茱莉亚音乐学院毕业后的人生：马修·刘

    毕业后的时光往往充满迷茫，而对刘马修（马修·刘，预科14级；本科18级、硕士20级，作曲专业）而言，这种不确定性因新冠疫情爆发初期而被无限放大。面对陷入停滞的行业和模糊的前路，他凭借作曲家和音乐总监的双重才华——出乎意料地还包括表演才能——开辟了属于自己的独特道路。

    距离我参加茱莉亚史上首届Zoom毕业典礼已过去五年。当时新冠疫情导致全球停摆仅数月，马友友（预科71级；专业进修72级，大提琴专业）正通过阐释艺术的时代意义为我们鼓劲——他的面容在屏幕上只是偶尔卡顿的缩略小图。我至今记得当时的念头："就这样毕业了吗？这真的是我的毕业典礼？"

但事实如此，刚走出校门的我手握茱莉亚作曲专业两个学位（若计入预科则为三个），却对前途一片茫然。在校时我曾被誉为"百老汇作曲家"，然而疫情使整个行业骤然停摆。我始终保持着自我诘问的习惯："我还能做什么？还热爱什么？能做到多好？"幸运的是，事实证明我不只擅长作曲。

    在茱莉亚求学期间（感谢钢琴导师杨艺恒（预科94级；本科99级、硕士01级、博士10级，钢琴专业）和指挥导师杰弗里·米拉尔斯基），我早已参与外百老汇及地方剧院的音乐指导工作。当倪德伦集团邀我赴华担任其与陕旅集团合作项目《丝路之声》的音乐总监时，我毅然接受了这个机会。美方团队需要双语音乐总监，而流利的普通话使我成功入选。在中国与演员们建立的友谊，唤醒了我深藏心底的表演欲与舞台中心渴望。回国后我开始试镜，迅速获得首个表演角色，并以惊人速度加入了美国演员权益协会。

    此后数年间，我诠释了多个极具挑战性的经典角色：黄哲伦《蝴蝶君》中的宋丽玲，《泰坦尼克号》乐队指挥华莱士·哈特利，《屋顶上的提琴手》中的提琴手（需要每周七次演奏帕尔曼创作的华彩段与幻想曲）。通过外百老汇 productions 领略桑德海姆犀利的诙谐才智，有幸与戏剧电影界的偶像同台演绎并结为挚友。最近更在外百老汇剧场AMT Theater主演《颠倒世界》，完成纽约首个全制作主演角色。谢幕时的鲜花掌声、戏服间的氤氲、霓虹灯牌与演职员通道...多数光景正如昔日所梦。

    虽未接受科班表演训练，我发现茱莉亚的作曲理念可迁移至表演：如何构建角色生存的宇宙？如何精准把控音色、方法、意图与感官体验？如何在演绎中拼贴真实的自我？坚信卓越的创作者需深刻自知方能呈现真实，表演之道亦复如是。

    创作之路从未停歇：去年我的作品（及表演！）为首届"茱莉亚酷儿歌集"收官；明年受新泽西音乐教师协会委托创作四部新作——作为该会荣誉校友，此乃荣光。

    固然有过辉煌胜绩，但挫败与跌落亦如影随形。历经三四轮甚至五轮顶级制作试镜后，被告知"太稚嫩"或"太成熟"，甚至遭遇角色性别调整；因剧场管理层更迭或投资人身故导致项目流产；海选录像、选角办公室、永无止境的试镜房中反复咏唱16小节乃至8小节的任意曲目...这一切都需要吞咽消化、承受释然。

    但我深知自身幸运：能以挚爱之事构筑人生。将表演、音乐指导与作曲作为生命主轴？这本身就是天赐厚礼。虽道阻且艰，然心怀感念。关键在于保持清醒，与师友携手前行，坦然面对命运发牌。

    室友菲利普·希格格（本科17级、硕士19级，大提琴专业）曾言："无悔的人生在于自主选择遗憾。"纵有起伏跌宕，我终寻得值得坚守的事业与生活。前路是否坦途？未可知。但只要持续前行是心之所向，我便义无反顾。